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高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯”。书籍设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解书籍的内容、增加读者的阅读兴趣。杂志是特殊的书籍，“杂”是多种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。

杂志的封面设计，一般具有连续性。如《少年文艺》、《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。

当我们走进书店时不难发现，制作精美的杂志，无论设计、材料、制作等都紧扣杂志的内容。也有一些杂志，一味地往封面上堆砌“印刷特技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采用之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。因此，封面的设计应把握住设计原则：即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。

杂志的封面设计包括形、字、色、构图。

1.封面设计的形

封面的形主要指外形和内形（文字、图形等）。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2.封面设计的字

一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

3.封面设计的色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

4.封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

色彩根据事物所处的位置，时间的变化而产生十分微妙的改变。风平时，水是中绿色的，而当微风拂过时，湖面却成了略泛浅蓝（中带白色透明）的波纹，当风更大些时，水面就又会是另一副模样——白色色条多了些，起伏也更大了些。而事物色彩随时间的推移变化也很大，在物体一般是棱角和高处有很强的高光（亮点），次如说以楼房上午九点与下午一点的色彩对比，很明显，上午的楼显得似乎有些沉重，蒙胧的感觉，光线也十分微弱，在楼角下方暗部的颜色较下午的浅些，而下午的楼房似乎很眨眼似的，高光很明显，顶部色彩也很亮。

空间位置，个人觉得山水（写生）画远些的景物似乎色彩渐变的更有层次感，对锻炼个人的空间感觉及对个人色彩认知和辨别有很大帮助。一个小小的提示是：从树林或楼房建筑的缝隙间窥视对面的景物，感觉很不起眼的物像也会产生很妙的效果。

人都应该有自己的风格，但只有有了基础色彩感觉之后，自己的风格才算得上真正的风格，否则只能是被社会所取笑的把柄罢了。可以浏览一下名人的故事。凡高早期的作品〈纽南的小教堂〉——一幅很完美的作品，但人们为什么要把凡高与向日葵联系在一块呢，原因当然是那是他的风格，但是，如果没有〈纽南的小教堂〉，〈白杨道〉，〈黄昏草原〉等作品的实训，一个向日葵又能引起人们的多少感想呢？

对于写生树木来说，在水中的倒影，与水的固有色，风的融合，光线的加入，在处理他们复杂的比例关系时会觉得很为难，在此的一点小心得仅供参考：下午，树的倒影很重，向外延伸的略浅，象轻柔的云。光线打不到的下面越来越接近水的固有色，然后现出略白的水纹。记得要加入阳光的颜色，突出来略灰的色调。

而建筑呢，光线角度的变化建筑的色彩也会有很微弱的改变。光照直射下，亮度最强，越往下（角度越小时）色彩越深。质地松且表面粗糙的物象，其光源色和周围环境色反射较弱，色彩相对较含蓄，固有色较多，而质地硬且表面光滑的物象，受光源色的影响很大，有些呈光源色的点状。

总之，对于色彩的研究很需要探讨，特别心得是：可以根据个人爱好而巧妙的在作品中加入主观成分，正如评论家对凡高的结论，一个人的弱点如果好好加以利用，也许正是他的优势所在。

一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。
2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。
2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。
5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。
6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。